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「迷·你索引」JCCAC 巴塞爾藝術展平行展覽|展出12位駐村藝術家作品|掌上藝術為索引 剖白匠心

•媒介涵蓋多個藝術範疇
•匯集12位駐村藝術家

賽馬會創意藝術中心(JCCAC)巴塞爾藝術展平行展覽《迷·你索引》於2024年3月14日開幕,展期至3月31日;展覽在 JCCAC L1 藝廊舉行,展出共 12 位駐村藝術家的作品。

本年度 JCCAC 於香港藝術月擠身巴塞爾藝術展,首次成為文化合作夥伴,在展會期間於場外攤位 (Institution 8)以藝術家許開嬌的裝置藝術「開嬌水族館」作品系列為概念延伸,展出由 6 位駐村藝術家聯合製作的展品。

藝術饗宴當前,率先奉上前菜:巴塞爾藝術展平行展覽《迷·你索引》衝擊味蕾!

《迷·你索引》共 12 位駐村藝術家參展,包括陳鈞樂、鄭哈雷、張煒詩、蔡鈺娟、鄺萬春、劉家俊、梁祖彝、梁洛熙、文美桃、邱榮豐、翁松江及阮家儀 ;

媒介涵蓋多個藝術範疇,包括水墨、木版畫、油畫、礦物顏料繪畫、陶瓷、混合媒介繪畫或光影裝置等。

《迷·你索引》展出的 12 組作品,包括 24 件特別委約的迷你作品,挑戰12位 JCCAC 藝術家在有限的空間、物料、時間限度中,濃縮他們最具力量且赤裸的自我展現,延續 JCCAC 十五週年關於思考「自我存在」的議題,亦成為引導觀眾閱讀和理解他們同場所展示 20 件代表作的索引。

藝術家 陳鈞樂 神光

《神光》啟發自中國的神話故事,傳說盤古死後身體化為天下萬物,左眼為太陽, 右眼為月亮,四肢為山岳, 血液成為河流,筋脈為地理,頭髮為星辰,皮毛為草木,呼氣為風雲。

畫作將神話內容與我曾經觀賞極光的經歷融合,透過不同冷暖色調的墨色呈現天空的光線變化。

藝術家 鄭哈雷 泰國植物大戰麥可—地獄火道

中國畫是鄭氏創作的一個 起點,他的作品有中國藝術那種對萬物客觀的觀察和線條的敘事能力。

原子筆畫下是一個開放系統;有關圖像的聯想。畫中圖像源自旅遊經驗及日常生活。

作品是關於自身的創作狀態,在畫面佈置物件或文字,處理當中關係並將這些關係開展,具有很強聯想性。此作品參考自內地流行電腦遊戲《植物鬥喪屍》。

藝術家 張煒詩 平衡 IX

張煒詩的創作探討「平衡」 和「關係」,藉著陶瓷或將陶瓷結合其它物料,如現成物、紙或玻璃等。

作品反映物料在物理學上的長久性、 短暫性或脆弱性,是不定性和多變的;

並以作品中的微妙關係與張力、和諧與對比、相同與不同、理性與感性,探討「平衡」和「關係」 的精神性與哲學性,可微觀和宏觀,及可轉化的可能性。

藝術家 蔡鈺娟 Drifting wood – the lined-up lights

「Drifting wood」是一個持續的創作,透過郵遞讓木作品以明信片的形式遊歷,將木料承載的時間及作者對城市的所思所感,與收信人 和沿路的郵務工作者分享。

過往「Drifting Wood」曾最遠由瑞士寄往香港,而今次這兩件「藝術品」和訊息將由香港郵政處理。

藝術家 鄺萬春 雪竹、京都上河圖

藝術家 劉家俊 景實擬虛:殤

《景實擬虛》系列描述了創作者把現實和虛構混合而成的不同場景,這些場境經由修圖軟件與人工智能生成編輯而成,並以木刻版畫再現於物理世界中。

《景實擬虛:殤》的場景由 創作者本人日常生活中拍攝所的數碼照片、米開朗基羅的雕塑作品《聖殤》的複製圖像以及甲骨文字(人、 鬼、民、死、土)所組成, 描述了在某個荒地進行的拜祭儀式。

藝術家 梁祖彝 昼夜望潮

梁祖彝在他的作品中註入 了他的情感,讓人們停下來的感受。憑藉他的幽默,畫出了生動的骨架人物,玩弄時間的概念,而他的海洋陶 瓷喚起了一個單一的時刻 ——漁民的安靜沉思,因為他們相信大海會退潮和流 動會把他們的漁獲帶到他們身邊。

在那一刻,他們讓任何憂慮飄過。因此,通過他的作品,梁祖彝希望傳授那種自由的感覺,這種感覺來自於讓感情流逝,由海浪帶出。

藝術家 梁洛熙 《TV :20220525-20220609》

「所有電子科技共謀造就 了一種新的世界——躲貓貓的世界,事件在這裏此起彼落,存續片刻,倏忽即逝。

這是個沒有一貫性,沒有意義的世界;這是個不要求我們做事,還根本不容許我們做任何事的世界;這個世界就像孩子們玩的躲貓貓遊 戲,完全與世無涉,不過也像躲貓貓一樣樂趣無窮。」 創作這系列作品時,把膠片放在螢幕前,螢幕播放什麼我就畫什麼,用眼捕捉當刻見到的畫面和顏色。

藝術家 文美桃 囤積光與雲

持續間歇性地以頭髮編織, 在看似微不足道的勞動裡, 於頭髮間打上不能用力打的結。

頭髮為物料的創作, 有機物隨時間腐化的特質, 令囤積的時間拉長了,十年,二十年,三十年⋯⋯直至化作粒末。形狀上也許像突然囤積的黑雲,蒸發每滴得來不易的水。

藝術家 邱榮豐 望遠 02

作品利用青綠與白描的技法描繪兩組空間,並相互穿插。白描的線條如同古代木版印刷沒有陰陽與漸層,單純以勾勒創造出物象的輪廓與造型。

觀者透過設色的部分想像白描的意象,在兩組空間的過渡中創造出個人的空間。

藝術家 翁松江 Nook

翁氏的畫作多是城市與荒野相拼合的景象。畫中的色調多取自晨曦或晝夜,配合細膩密集的筆觸營造一片無人之境。

零丁破落的符號性物件,如星星、燈火、圍牆、枯草等,不時會出現於畫作之中,呈現人去樓空的場景,欲言無語,彷彿什麼都沒有發生。

藝術家 阮家儀 交織風景

現在看到的香港景觀,經過百多年的移山填海,自然景觀和城市景觀已經融為一體。 每個年代,香港獨有的自然地勢,塑造了不同的人類活動及精神,同時這些活動亦改變了這座城市的風景,兩者相互影響。

阮家儀用各種不同年代的人造物建構出一個旋轉的光影雕塑,人造物的剪影在牆上投影出一個經歷百年雕琢而成的香港風景,一個人造 物和自然的交錯混合。

藝術品如屏後芙蓉,美不可觸。

這一次藝術家將剖開內心最真實的一面,衝破這道迷離的薄紗,以掌心之名邀請你。

名符其實的掌上藝術品,猶如拈手便可將藝術家捧到懷來,定必使你再一次為他們著迷。

JCCAC 巴塞爾藝術展平行展覽《迷·你索引》
展期:2024年3月14日至3月31日
時間:11:00-20:00
地點:JCCAC L1 藝廊
更多詳情:https://www.jccac.org.hk/?a=doc&id=9227