探討「美麗」與「怪誕」| 抽象化人們行為 | 挑戰感官

Seefood Room為你呈獻《The Beautiful and The Grotesque》，西山瑞貴的個人展覽。展覽將會從九月十四日至到二十五日，在中環安蘭街九號 Haus of Contemporary舉行。

為何以「美麗」與「怪誕」為這次的主題？因為西山瑞貴的藝術品都在探索這兩者之間微妙的界限。「美麗」與「怪誕」，兩者看似相關卻又能夠喚起旁觀者強烈的對比情緒，故 Seefood Room就以人體和女性特質為是次展覽的主題，西山透過用不同的媒介去記錄和抽象化人們的裸體和親密行為，來挑戰我們的感官。

作為一名混合了日本、香港和意大利文化背景的女性藝術家，穿梭於香港、倫敦和紐約之間，以藝術為中介，直面她內心的不安與焦慮，亦在政治議中發聲，包括她自己和其他有色人種女性在國際社會中所面臨的問題。

這系列可謂西山身分的縮影，詩歌、散文、哲學和個人經歷，都是她汲取靈感的來源。從法國哲學家喬治·巴塔耶（Georges Batailles）的《死亡與情色論》（Death and Eroticism）到古老的日本習俗，她利用自身獨特的文化背景，帶領我們走進那個受西方、東方以及一切介乎於兩者之間的元素所影響的世界，亦是那個她一直看到、感知到的世界。

同時，西山向世界闡明，在怪誕中亦可發現到美，反之亦然。而在人性中所發現到的脆弱性，和人類對惡性物質的過度需求，都被微妙地暴露於火花的沉思之中。西山瑞貴叩問人們，為何會會將美麗和怪誕視為對立。然而，她向我們展現了兩者之間的模糊邊界，那個讓美麗和怪誕可以和諧共存的區域。在畫作中感受到她對世界的懇求，懇求著人們在兩者之間找到平衡，並注意他們之間的細微差別。從而在脆弱中尋找力量，在生命的混亂中尋求和平繼續前進。

香港日本藉畫家 – 西山瑞貴

西山瑞貴是一位香港日本藉畫家，常用一些生活原材料和大膽的色調去表達人性的多樣性。她精通六國語言，融入於不同的多元的東西文化之中。在帕森設計學院（Parsons School of Design）取得藝術學士學位後，她經常穿梭於香港、倫敦和紐約去完成她在的中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins）的藝術碩士學位，與此同時她亦確立了自己藝術家的身份。

她透過作品去探索無數的概念和想法，包括自己的文化身份認同、女性主義、人的脆弱性等等。每一個筆都是以她最真實的情緒畫成，其粗暴的筆觸就如她面對自己的創傷和無處不在的社會政治議題的狀態。西山從個人的混亂狀態和藝術中得到啟發，如詩、哲學、音樂和舞蹈等藝術，去創作岀其生動且帶有不安情緒的藝術作品。這都讓她從脆弱中找到力量。她稱創作為一個探索自己身份的過程，同時創作岀一套獨有的世界觀，向世界展現岀如何在這混亂無秩的日常中，以一個混血的現代女性身份自處。

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