令人完全沉浸其中、深度感性、見解入微的展覽。 皮皮樂迪用色彩、聲音和活動影像，把觀眾包裹在虛擬的擁抱當中。大館當代美術館最新大型展覽「潛入你眼簾——皮皮樂迪．里思特」今天開幕，讓觀眾深入領略國際知名媒體藝術家皮皮樂迪．里思特（Pipilotti Rist；1962 年生於瑞士）塑造的奇妙幽默世界。皮皮樂迪的作品，能令人完全沉浸其中，深度感性、見解入微；還會用色彩、聲音和活動影像，把觀眾包裹在虛擬的擁抱當中。
在她那些以「有組織的光」構成的迷人裝置中，觀眾可隨意走動，或舒服躺下，盡情欣賞她如何巧施妙法，令熟悉慣見的東西顯得別開生面，在意想不到之處指出美之所在。展期為 2022 年 8 月 3 日至 11 月 27 日。
此為皮皮樂迪的首個香港大型個展，匯集了她過去 30 年超過 45 件標誌性作品，包括早期幽默諷刺的單頻道錄像、聲色樂繽紛的大型影像裝置、融合錄像和日常物品的雕塑作品，可説是集藝術家大成的一場作品盛會。「潛入你眼簾——皮皮樂迪．里思特」亦會展出許多特別為大館創作的新作品，從賽馬會藝方的玻璃窗出發，延伸到大館的不同歷史角落：在監獄操場上的大型沉浸式錄像雕塑、D 倉内一個個牢房所轉化而成的藝術空間，以至在檢閲廣場的大型牆壁上的作品。
「潛入你眼簾——皮皮樂迪．里思特」
這場皮皮樂迪．里思特在香港的首展將讓觀眾充分感受藝術家如何把聲音、色彩及流動影像共冶一爐，創作出從紐約（新當代藝術博物館、現代藝術博物館）、洛杉磯（洛杉磯當代藝術館），到京都（京都國立近代美術館）、悉尼（澳洲當代藝術博物館），無一不迷倒世界各地不同年齡觀眾的「虛擬環抱」。
皮皮樂迪一直探索錄像的可能性，以另類視覺呈現現實和理想世界、人類在大自然的地位，以及身體（尤其是女性身體）與數碼世界之間的關係。她的作品邀請觀眾以全景、特寫，甚至走進身體內部，從内到外等不同角度觀察事物，同時讓觀眾透過身體更清楚了解錄像的視角。藝術家尤其關注身體外部與內部之間的聯繫，特別著迷於連接兩者的中介或界面，如攝影機鏡頭、皮膚、眼膜等。
這些界面當然有助於建立記錄、辨識圖像與對象物之間的指示關係，同時也對這種物與像之間相互指涉的關係予以模糊、扭曲及重塑，繼而開闢一個容納思辨、遐想和遊玩的創作空間。正是這種臨界的矛盾狀態，啓發出展覽主題「潛入你眼簾」，邀請觀眾進入流動影像的廣闊天地，以嶄新眼光體驗世界，窺探個人表達、身體政治、生命與大自然繽紛色
彩的全新視野。皮皮樂迪令人著迷的裝置，既撫慰心靈又充滿幽默感，令觀眾看得眉飛色舞之餘，亦能深思自省，開啟各種亦幻亦真共享經驗的可能性。
主要作品
《幻彩巨膜》
為此次展覽創作的新作品《幻彩巨膜》營造出一個充分訴諸感官的環境，將真實拍攝的影片和3D 動畫鏡頭，切割弄碎，放到一個真實空間内。 藝術家說：「你穿過作品或在作品下方行走，會看到一些零零碎碎的皮膚碎片，在空中升起，然後溶解消失。」要特別注意的是這些半透明「巨膜」採用了特製的新材料：其中一面經過打磨，能在半空把錄像投影托住，而其形狀已不是一般的直來橫去——營造出錄像在空間「漂浮」的體驗。
《水虎彩膏》
這件特定場域的新作品，投影在大館的監獄操場，讓大家可以從黃昏到晚上一起體驗。圓形的投影也許可以想像為有人用探射燈監視操場的動靜，但對藝術家來說，這件作品其實是晚上生起的一堆「電子篝火」，準備為大家帶來歡樂。
投影仿佛在對觀眾和過路人輕柔撫摸，教他們中止晚上的慣常活動，學習一種不同的觀看之道，作品會向遊客發出提示，叫他們暫時停下來，以嶄新方式思考周遭的環境。藝術家認爲，那些緩慢移動的燈光會將人從自我設限的虛幻泡泡中帶出來，使大家互相靠近——於是，監獄操場或多或少變成了一片城市中的空地，讓光綫和陰影在此盡情交織。
《像素森林 香港中環奧卑利街大館 3 樓》
一個由從天花板而降的三千盞手製 LED 燈組成的「像素森林」歡迎觀眾進入展覽。遊走其中時，可以想像自己置身於屏幕像素爆炸之中，又或被淹沒在一片海洋森林，每一道閃光都像困在海草中的氣泡。細看便會發現每一盞燈都是手工製、獨一無二的，仿如珊瑚或水晶——「或冰鮮的陰唇！」 皮皮樂迪笑道，同時亦認真地對女性形象的視覺體現提出觀點。稍稍站遠，一個更為宏觀的流動影像便會出現：色彩的波浪及圖案，按著精確順序在閃爍移動，使觀眾置
身於錄像畫面，踏上神奇旅程。
《啜飲我的海洋》
《啜飲我的海洋》邀請觀眾沉浸於水世界之中，一個由各種原始力量所牽引的水底仙境。觀眾會感受到在充滿色彩和陽光之下，紅海海浪的一推一拉，以及玩具的載浮載沉，偶爾也會瞥見一個男人，但焦點主要放在穿著比基尼泳衣的藝術家身上。作品洋溢著歡樂之情，反映了藝術家在拍攝錄像時的心境。
藝術家回憶道：「我發現珊瑚充滿了幽默感，不禁大笑起來。我靈感迸發，充滿了各種關於進化、關於萬物的想法。」然而，仙境裏還會有煩惱嗎？藝術家先是哼唱著，後來變成了尖叫出 Chris Isaak 的迷人情歌《Wicked Game》（邪惡遊戲）：「不，我不想墜入愛河……」，這可能暗示了失落和傷心，又或是她多年後發現珊瑚都被漂白了——「這世界只會讓你心碎」。從這意義來看，她的尖叫聲甚至可以被重新想像為對提倡永續性的號召。
《永遠至上》
滿載著百無顧忌的力量，《永遠至上》呈現著一個女人昂首闊步地、無拘無束地在行人道上漫步。突然間，她揮舞著手中的花朵，砸碎了一輛停泊汽車的窗戶，她繼續走，一輛接一輛汽車接連遭殃。期間，有一名女警對她微笑點頭。對藝術家來說，這開啟了一道通向魔幻、甚至是進入烏托邦的大門。
在她這個理想境界裏，一切規條皆可顛覆，花要比車子強大有力，人們更可從這境界瞥見「美的罪惡力量」。此作也明顯受到錄像藝術和音樂錄像的影響，也許我們就不會覺得奇怪，爲什麽這部作品在 2016 年很可能啟發了美國女歌手 Beyoncé，揮舞棒球棍橫衝直撞的音樂錄像《Hold Up》了。
《靈魂之光》
一踏入這層樓，觀眾就可看到從整個有色窗戶透進來的自然光在發生變化。當然，現場氣氛是歡樂的，但請注意那些微妙效果：你的空間感可能已改變了，各種顏色也現出可能會令人迷惑的另一副色調。隨著時間推移，你還可感受到從日出到下午，再到晚上，光線的情緒一日多變。「顏色被人低估了，」藝術家指出：「顏色沒有國界，它很危險，很情緒化，就像音樂一樣。」顏色作為感覺和可測量的形式，能在人們的感知上使意義和混沌保持平衡。可別錯過皮皮樂迪的傑作《岩漿浴中無我》，就在這層展廳地板的中間。
《寓所》
《寓所》這個裝置佔據整個展廳，重塑了一個影像與物體共舞的共享空間：正如藝術家說，她是要把客廳英文「living room」中的「living」（生命）放回「客廳」。藝術家將美術館視為眾人共聚的空間。觀眾可以隨意坐在餐桌旁，或躺在床上，也可沉浸於錄像畫面中。裝置作品裏的各式物品來自不同的時期、地點和社會背景。
藝術家解釋道：「就像一間集體公寓，容納五湖四海……它具備了我的作品中擁有的一貫標準，即對任何物品我都帶點愛，無分彼此。」這次於香港展出，她加入了一塊給文人雅士賞玩的供石：「石頭必需具有某種内在美質，本身需是一件美麗物體，」她說：「它有助沉思，讓人得以細加觀看，想像出一個微型世界，一道微型風景。」
展覽門票現於 Klook（https://www.klook.com/activity/74469）上發售。 成人票為港幣 88
元，優惠票為港幣 65 元（全日制學生及長者）。
門票也將在賽馬會藝方接待處發售：港幣 95 元（成人）和港幣 75 元港元（優惠）。
另設有家庭套票：港幣 280 元（包括兩張成人票及兩張優惠票）
有關展覽、各項活動及票務詳情，請瀏覽：www.taikwun.hk/pipilotti
「潛入你眼簾——皮皮樂迪．里思特」
策展人：Tobias Berger
2022 年 8 月 3 日至 11 月 27 日
周日至周四，上午 10 時至晚上 8 時（周一休息）
周五至周六，上午 11 時至晚上 9 時
現場：港幣 95 元 (成人) | 港幣 75 元 (優惠)
網上：港幣 88 元 (成人) | 港幣 65 元 (優惠)