「廿一檔」（PROJECT21st）今年5月中至7月將推出一系列挑戰傳統音樂表演概念的音樂藝術體驗，以主題「點只音樂 」（#musicismore），包括互動音樂劇場，室內丶戶外裝置展覽及演出，讓公眾重新探索及感受音樂的豐富多樣及無限潛能。
而作為本地一個以音樂為本的藝術創作平台，「廿一檔」藝術總監及點只音樂策展人鄺展維（Charles Kwong）解釋道：「音樂不只限於音樂會或演唱會的形式中。 」 從賞鯨之旅到麵包製作，點只音樂把觀眾帶出音樂廳，重新思考什麼是音樂。
「點只音樂」是次製作的四個作品，包括Kollektiv International Totem的《觀鯨記》、Felix Del Tredici和梁家綸的《肺怎忘餐》、Kaspar König的《風力管風琴》、鄺展維和何子洋的《再生頻道》，全都是由音樂家創作的原創作品，但卻不能以傳統的音樂演繹方法來展現——既不是音樂會、更不單純是音樂錄音聲帶。四個作品各具別樹一幟的觀賞體驗，闖進劇場、敍事、設計、機械工程、科技，甚至烘焙領域之中，這些藝術家和音樂家像是回到音樂的本源，回到被稱為「繆斯的本事」的「mousiké」，親身示範音樂創作往往不單只關乎音樂，這不是因為單有音樂並不足夠，而是音樂，本身就點只音樂。
四個音樂體驗的藝術家都希望打破音樂會的表演形式及框架，以多元化的藝術形式呈現音樂作品，探索音樂在演出以外的可能性。對於 Charles 而言，音樂可以傳達一個主題，引導聽眾探索特定的題材，就像其他藝術形式，例如戲劇一樣。通過這四個獨特的音樂體驗，觀眾將受到啟發並反思藝術家在作品中想帶出的主題。#musicismore的目標就是挑戰觀眾對音樂的既定觀念，鼓勵他們體驗及發掘嶄新的音樂藝術形式，探索音樂表演的可能性。
四個不同的音樂體驗
Baleen (Hong Kong edition) 《觀鯨記》（香港版）
《觀鯨記》是一部沉浸式互動音樂劇場,於 2019 年在瑞士首演。表演空間將轉化為一個觀鯨遊船之旅,讓觀眾以「遊客」身份體驗一個豪華的觀鯨之旅。演出包括所有觀鯨旅程的實際細節,如安全程序和各種可以在遊船上享受的娛樂活動,例如現場音樂會、電影放映、烹飪、體育比賽節目以及關於鯨魚的科學紀錄片等。「觀鯨號」還會發送信號呼叫鯨魚,以增加旅客,亦即觀眾成功觀賞「鯨魚」的機會。
演出將透過戲劇化的故事情節及互動,觀眾或許未能分辨出「觀鯨」體驗孰真孰假,並質疑事件是真實還是表演的一部分。
《觀鯨記》的香港版旨在與香港本地音樂家合作,創作團隊亦會舉辦工作坊,分享創作和製作音樂劇場作品的經驗。
演出單位:
Kollektiv International Totem | Wilson Chau 周肇軒 (HK 香港) | Chor Kai Hei 左啟希 (HK 香港) | Ho Yi On 何怡安 (HK 香港)
《肺怎忘餐》
《肺怎忘餐》 是一個結合專業烘焙經驗和長號音樂演奏的新作品。它探索了古法麵包製作與傳統長號音樂藝術形式之間的相似之處,並以獨特的即興表演及裝置藝術形式呈現。這個作品既具有思考性又娛樂性,帶給觀眾一個獨一無二的音樂體驗。
作為銅管演奏家和專業麵包師傅,來自加拿大的費利克斯(Felix Del Tredici)將演奏時口唇的振動轉化為聲音這個能量,與原粒小麥漸漸磨成可以食用的基本能量及轉化過程感到著迷。音樂和食物都是社交體驗,可以促進社區的聯繫,而《肺怎忘餐》旨在加強烘焙和音樂之間的聯繫。
裝置藝術利用了多種不同「材料」,包括費利克斯麵包店的身體攝像機拍出來的影片、不同種類的穀物和種子、古法食譜、香港街市物品,甚至是揉麵團、蒸焗爐、分割和製作麵包造型的聲音和畫面等。這些影視材料將會透過不同的互動形式、觀眾的參與、由演奏藝術家梁家綸詮釋和演繹。
藝術家：
Felix Del Tredici 費利克斯 (Canada 加拿大) | Kalun Leung 梁家綸 (Canada 加拿大)
《再生頻道》
《再生頻道》是香港作曲家鄺展維和聲音藝術家何子洋共同合作的聲音裝置及演出,將破損、未完成、不完美的樂器再生,賦予一個獨特的目的和音樂性,以挑戰常規音樂、樂器的概念。再生樂器作為聲音裝置展覽的一部分,觀眾或許留意到它們的前生,但現在卻又履行著完全不同的使命。藝術家將再生樂器透過合成器,化身為播放預先錄製音樂的揚聲器。作曲家將根據再生樂器的特點或“缺陷”創作一些專屬於它們的樂章,並在現場音樂演出時段為觀眾現場演奏“異常”的聲音和樂曲。
藝術家：
Charles Kwong 鄺展維 (Hong Kong 香港) | Jacklam Ho 何子洋 (Hong Kong 香港)
《風力管風琴》: 大型戶外管風琴音樂裝置及互動演出
以製作大型戶外裝置見稱的瑞士/荷蘭藝術家卡斯帕 ·孔尼(Kaspar König)將會於暑假期間為香港觀眾帶來他的最新發明: 風力管風琴。孔尼善長以 3D 列印和再生利用的方式發明和建構藝術裝置。今次的風力管風琴亦是採用了 3D 列印技術和再生風琴管建成,而且是一部利用風吹奏的大型樂器。香港的音樂家將與孔尼一起與觀眾互動、演奏這件最新研發的樂器。
藝術家：
Kaspar König 卡斯帕 · 孔尼 (Switzerland / The Netherlands 瑞士 / 荷蘭)
音樂，本身就點只音樂
人類最初創造或演奏的音樂是如何我們無從得知，那該是幾千年前的事了，但可以肯定，那時候的音樂跟我們現在理解的音樂是兩碼子的事——顯然那時候的音樂不是衣冠楚楚的音樂家在台上演奏給台下聽得如癡如醉的觀眾；更不會是現在我們在行動裝置中的唯聲檔案或串流音樂平台，隨時隨地輕按幾下就可隨心所欲播放或停止音樂。在古代，每當有音樂演奏，總不會是只關乎演奏的娛樂性，而是對參與其中的人有著更大及更多的功能和意義。
從古至今在世上所有文化中，有音樂發生的處境許多時候都不會是只著眼於所演奏或聽到的樂聲——例如希臘悲劇、部族儀式、宮廷祭典、教會禮儀、日本能劇、西方歌劇、華格納的「整體藝術」樂劇等，都通通是音樂，卻又不只是音樂。把音樂理解為「純音樂」，及後再發展成「絕對音樂」的概念，倒是近幾個世紀才有。相對於音樂在人類文明中的源遠流長，這些理解算是嶄新概念。
關於「廿一檔」PROJECT21st：
「廿一檔」是一個以音樂為本的藝術實驗、研究和委約新作的平台。創造、策劃和促進藝術交流和合作，以應對 21 世紀不斷變化的全球表演藝術生態所帶來的機遇和挑戰。
「廿一檔」點只音樂
日期：2023年5月12日至7月30日
*門票將於4月14日在art-mate公開發售
詳情請參閱節目網頁：www.project21st.org/baleen