由香港藝術學院及澳洲皇家墨爾本理工大學合辦的藝術文學士畢業展2026是每年香港藝術學院的重點展覽，今年畢業展以《迴語》（Semordnilap，亦可譯作「迴字」）作為本屆主題，將於2026年7月4至20日期間在香港藝術中心的包氏畫廊盛大舉行，展出34位藝術文學士課程應屆畢業生的作品，並將對公眾免費開放。
當代藝術的語境中，「性別」與「多元」從來不是單一的定義。藝術家們正不斷用創新的媒材與視角，重新詮釋我們對身體、身分與「可見性」（Visibility）的認知。
在這個「快進」的時代，我們的生活被無窮無盡的演算法、15秒的短影音和瞬息萬變的生成式 AI 塞滿。科技讓我們追求極速，但當藝術也變成滑過螢幕的「一秒快餐」時，我們是否失去了與作品真正連結的能力？我們不聊如何用 AI 一秒生成萬張圖，相反地，我們要來聊一個反其道而行、充滿反叛精神的概念——「慢藝術」（Slow Art）。
隨著5月的到來，藝術及設計院校一年一度的盛事——2026 畢業展（Grad Show 2026）正式拉開帷幕。對於藝術愛好者、策展人以及科技產業界人士而言，畢業展從來都不僅僅是一場學生成果的展示，更是窺探未來藝術與科技發展趨勢的最佳視窗。
福岡將開設跨越藝術、音樂與視覺文化的全新當代文化空間「SIGNAL GALLERY」。開幕活動將舉辦當代藝術家天野タケル（Takeru Amano）的展覽「 Takeru Amano Exhibition “ VENUS IN FUKUOKA ” 」，以此作為起點，打造一個從福岡向世界傳遞全新文化的發信地。
今個六月，無論是沉浸式的數位藝術體驗、前衛的互動裝置，還是傳統與現代交織的當代展覽，都將為藝術愛好者們帶來一場視覺與心靈的雙重震撼。 為大家精心整理了「六月藝術指南」，帶您一覽本月最不容錯過的藝術展覽與活動，一起探索藝術與科技的無限可能！
那個曾經讓演算法集體當機的「恐怖谷之手」，如今正被結構精準、光影細膩的「完美之手」所取代。當機器連人類最複雜的肢體語言都能精準複製時，這場計算機視覺的「終局之戰」是如何被攻克的？而當「AI 終於畫好了手」，人類藝術家又該何去何從？
Ctrl+F “ ” 是⼀個「尋找」的指令，⽤以定位、回溯與確認⽅向。這不 只是⼀個功能，更映照出每個⼈在⽣活中反覆搜尋、試驗與摸索⽬標的狀態。作為香港浸會⼤學藝術及科技的第⼀屆畢業⽣，在摸索中建立⽅向，也在不確定中累積經驗。
今年香港浸會大學視覺藝術院( HKBU, AVA) 視覺藝術文學士畢業展2026中，畢業生以 untili reach the nano 為題，將創作過程比作提煉石墨烯的漫長實驗。在物料、空間與身體的反覆拉扯中，我們提煉出不可見的核心。
記憶是脆弱的，它會隨著時間模糊、扭曲甚至消失。然而，藝術家們透過裝置藝術，將抽象的思念轉化為可觸摸的實體，或是可感知的頻率。本期 Art Lab 將帶領大家走進四個由藝術家築起的「記憶聖殿」，看他們如何對抗遺忘。
這次展覽嘗試營造一個緩慢而開放的空間氛圍，關注持續高速運轉的城市節奏之中，為觀眾與創作者保留的停頓時刻。 「休息」本身成為一種力量，讓人在暫停的時刻裡重新感受時間的流動，重新理解創作與藝術的本質，品味創作者每一道「菜餚」裡的精緻與用心。
五月藝術指南｜慢下來，重新「叉電」與「文藝再興」感受當代藝術對科技與自然的反思
香港藝術季正式開啟！ 精選四月最值得關注的跨界盛事，帶你從聲影裝置、遊走劇場，到沉浸式音樂會與中外園林美學，一次過感受藝術與科技的無限可能。
今年五月，兩場極具突破性的沉浸式作品《反沉浸試驗》與《星海音航》成為焦點。它們以截然不同的藝術語言，挑戰觀眾對科技、感知與自然的想像，展現當代藝術如何在虛實交織中重新定義「沉浸」的邊界。這兩部作品不僅是法國五月藝術節的亮點，更邀請香港觀眾在快節奏的都市生活中，透過親身體驗反思科技的雙刃劍與自然的療癒力量。
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