展覽《時流引光》由此拓展一系列有關時間及影像的新媒體藝術作品。藝術家會在展覽中探索時間、操控光影及重編影像，帶出種種對未來與未知的反思。《時流引光》展覽將於10月28日在香港兆基創意書院展覽廳展出。本地新晉新媒體藝術家陳朗丰相隔一年再次策劃個人展覽。展覽將由他對創造者與被造物的探討，伸延至他對未來與未知的反思。

《時流引光》展覽

如果「未知」可以被預知，那未來的意義何在？

時間的存在讓人類得知時序，其作為一種純量（scalar quantity）正被當代科學家密切關注，是物理學其中一個重點研究對象。同時，時間也是眾多模擬軟件的基礎，使用理論公式預測尚未發生的實際現象，借電腦動畫視覺化大量數據，用虛擬鏡頭改變人類觀察現象的角度，減低決策時需要面對的風險。

以外出遠行為例，為了可以準時到達目的地，當今人們習慣使用實時交通資訊軟件預計到達時間及制定路線。而這會否把以往具意義的隨機事件變得僵化？日常生活的行為細節都會留下數據痕跡：對話內容、交通紀錄、消費單據、街上數之不盡的攝錄鏡頭和條碼，如今事物的發生都可以被解構成數據媒介之間的互動。人類把自身化成結構中的微細零件，就如數碼影像中的一點像素為組成整體影像在特定位置發亮，建構一幅影像乘載社群的整體目的。

攝影普遍令人聯想到時間凝結，將過去紀錄到相框之中編織歷史。攝影繼繪畫之後作為重要的影像紀錄，把人類的過去儲存在化合物或電流當中，為人類在特定角度下提供類真實的觀感體驗，其存在的每一刻都在影響當下，甚至未來：被仔細地以動態影像紀錄下來的大戰，令人類能以語言之外的方式理解事件發生的始末，給予人類能夠全盤地想像過去的環境。然而，其近似真實的表現手法也同時給予過去一個統一的總結。

在事件經已發生的數十年後，人們還是可以借助科技看着它一次次地回放，經過螢幕不斷強調事件是真實無誤。在一幀一幀的閃爍之間，歷史從充滿想像的故事變得乏味又殘酷。雖然過去化成了一卷卷固態影像，但其依然沒有阻止人類使用它作為想像未來的媒介。

本地新晉新媒體藝術家陳朗丰

二〇二一年完成個人展覽《自源作》後，陳朗丰持續深思其作品及媒介的特質。當日他以「半神」心態進行創造，由上而下尋找過去的源流，設計出一個自主運作的數碼空間，而作品內生成的隨機現象激發他聯想到關鍵字，「未來」、「時間」和「預知」。他以此開展第二階段的藝術創作及分享，於香港藝術發展局第十三屆青藝週「ARCH」及緊接個人作品展「D^4」中，想像數據與自然的未來關係，利用裝置分割數碼空間重現數據傳輸的一刻。

在香港藝術節五十週年特備節目《拉娜》到校巡迴示範演出，示範以聲音藝術與不同媒體藝術家進行數據及媒介轉換交流。在賽馬會創藝科媒系列學校巡迴示範講座之中，陳朗丰與藝術家葉雯聯乘創作作品《散記》，以藝術品作為實例呈現視覺藝術與新媒體藝術之間的無限可能。

陳朗丰又走訪不同中學及大專院校作個人分享和教育工作，以其作品為例子向大眾打開對未來的想像，以一整年的時間由淺入深，一步步引領觀眾進入他的藝術世界。

展覽《時流引光》
開幕酒會：2022年10月28日，晚上6時至8時
展期：2022年10月28日 – 11月19日
時間：10am – 7pm (星期一至星期日)
地點：香港兆基創意書院展覽廳 (香港九龍聯合道135號)

《時流引光》陳朗丰個人展覽 | 探索時間及影像的新媒體藝術作品

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