藝術家帕翠西亞·皮奇尼尼｜個人展覽「希望」｜逾五十項跨媒介作品｜思考人如何能同心協力｜大館

澳洲藝術家帕翠西亞．皮奇尼尼（Patricia Piccinini）以雕塑、攝影和電影作品，構成一個令人如臨其境的展覽「希望」，直探人類心中對於科學所帶來的影響而引起的希望和恐懼。皮奇尼尼的極度寫實主義和超現實風格的作品往往植根於藝術的歷史形式之中，並探索各種負面或正面的「意外後果」。「希望」提出有關歷史、進步和科技的本質等重要議題，並思考我們如何能同心協力，以溫暖人心的關懷，彼此互愛互助地活在世上。

大館當代美術館宣布大型夏季展覽「希望」將於 2023 年 5 月 24 日至 9 月 3 日舉行，展出澳洲著名藝術家帕翠西亞.皮奇尼尼(Patricia Piccinini)的雕塑、繪畫及流動影像作品。「希望」是皮奇尼尼(Piccinini)首個香港個展，展品分佈於賽馬會藝方各個展廳，不乏大型作品，其中一件巨大的沉浸式裝置《天野》(Celestial Field)，4,500 株花莖分別從地板上竪起及從天花板垂下，把觀者一擁入懷，藉而叩問何謂進步的本質。

另外，皮奇尼尼 (Piccinini)對賽馬會藝方標誌性的螺旋樓梯作出回應創作，從頂層天花板懸掛一個高達 20 米、以不同顏色假髮編織而成的裝置。

展覽期間，大館當代美術館還舉辦各類公眾活動和教育活動，深入探討皮奇尼尼(Piccinini) 作品所提出的深層次主題，包括她經常引用的古希臘神話和藝術史圖像學，以及有關科學、進步和倫理的廣泛問題。

其中包括大館對談：「希望」——帕翠西亞·皮奇尼尼與 Tobias Berger 對談；由藝術家選出一系列電影放映的「帕翠西亞.皮奇尼尼之選」；工作坊：希望 ——帕翠西亞·皮奇尼尼展覽製作；「老師早晨!」和「教師工作坊」；策展人導賞和其他公 眾導賞。

還有在展覽期間舉辦、特別受一家大小歡迎的家庭日活動。最後，皮奇尼尼在「帕翠西亞.皮奇尼尼不夜館」與特邀嘉賓和講者，展開深度對話，大談生物科技和遺傳學的倫理與道德，還有氣候危機、物種滅絕，以及人類創造生命等話題。

皮奇尼尼的創作觀，是要探索人類試圖干預自然所帶來的難測後果。她那些著名的超寫實主義雕塑，有着人形比例與充滿感染力的豐富表情，卻伸出非人類的四肢、長着鱗鰭和翅膀，惹人喜愛，卻又怪誕離奇，耐人尋味。

「希望」呈獻逾 50 件有着叫人炫目的豐富細節和高超想像力的作品，創作範疇涵蓋不同媒介，除了她那些辨識度極高的雕塑作品，還包括繪畫、流動影像，為觀眾敞開一個懾住心神、深受觸動的奇幻世界，讓大家自然地、直覺地產生共鳴。

皮奇尼尼(Piccinini)許多作品，最終而言都在探索相互依存的觀念：人類與人工物件(例如 鞋子、搖籃、椅子)，或人類與其他生物的依存關係。這位藝術家對她所說的「人工自然」十 分著迷：她想像出各種令人歎服，又有點令人困惑的混種生物，讓人類跟這些奇思異想，或彷彿在實驗室產出的生物，合成起來。

這些「嵌合體」所提出的根本性問題，是科技進步如何為人類開闢新的創造領域，因為人類似乎快有能力設計及創造出新的生命形式、新的「生物機械」混種。

對藝術家來說，這種設想激發她對科學進步的希冀和焦慮，與此同時，她想像與這些需要愛、關懷和同理心的生物一起生活——正如人類對其他共同存在於地球上的生物，所表現出相同的愛與關懷。

因此，參觀者不僅會在「希望」展覽中察見藝術家的壯觀視野，還可藉此深入思考關於進步、科學和技術，以及關懷倫理學的大哉問。

關於帕翠西亞.皮奇尼尼

帕翠西亞.皮奇尼尼(Patricia Piccinini)1965 年出生於西非塞拉利昂首都自由城，1972 年 隨家人移居澳洲，在當地成長。在早期的藝術生涯，她在醫學博物館度過了大量時間，繪畫館内各種保存標本。她的作品通常以素描開始，然後由她和技術團隊轉化為立體物件。

自 1990 年代以來，皮奇尼尼的作品將可愛與怪誕融為一體，促使觀眾克服厭惡感，看到不同形式的美，無論那是多麼的令人不安、畸形或人工化。2003 年，皮奇尼尼代表澳洲參加威尼斯雙年 展，此後在世界各地舉辦無數個展和群展。

「希望」帕翠西亞·皮奇尼尼
日期：2023 年 5 月 24 日至 9 月 3 日
時間：上午 11 時至晚上 7 時（星期二至星期日（星期一休息）
票價：
現場: HK$70(成人)| HK$60 (優惠)
網上: HK$60(成人)| HK$50 (優惠)
地點：大館當代美術館

此外，大館 Fan 享有限量「買一送一」門票優惠，先到先得。
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