踏進藝術3月，除兩大藝術展覽《Art Central》及《巴塞爾藝術展香港展會》 外，中環地標H Queen’s，亦推出「H Queen’s 藝術月」活動，由3月20日至4月30日期間，舉辦7個重磅藝術展覽，帶來本地及全球知名藝術家約100件最新力作。
卓納畫廊欣然呈現一場開闊的、藝術家里克利·提拉瓦尼的新作展，展覽將舉行於畫廊的香港空間。此次展覽作品的主要參考及重要的靈感來源，是中國作家劉慈欣著名的科幻小說《地球往事》三部曲，它們是中國在國際上嶄露頭角的最為成功暢銷的圖書系列之一。自卓納畫廊宣布與藝術家合作以來，這是提拉瓦尼的首場畫廊展覽。 2021年5月，提拉瓦尼開拓性的早期作品《無題1990（泰式炒金邊粉）》曾在畫廊香港空間的群展《真實世界》中亮相。 《無題1990（泰式炒金邊粉）》連同提拉瓦尼職業生涯中的其他重要作品，都將被囊括於即將在2023年10月於紐約MoMA PS1開幕的藝術家專題個展——這也將是他迄今為止最大的個展。
在此次展覽中，提拉瓦尼將重現一個香港隨處可見的修傘舖。搭建於畫廊的六樓，這個店舖將備好充足完整的各式雨傘，以及其他現實中的修傘舖裡常見的商品，由此延續提拉瓦尼長期以來將本土的、民間的物件及形式雜糅到其作品中並加以凸顯的實踐方式。在店舖裡，一台晶體管收音機將會播放出自劉慈欣三部曲最後一部《死神永生》中的錄音。這段節選的內容，由一個虛構角色講述了一系列極具深刻寓意的童話故事，它們有諸多藝術史的參考——尤其是肖像畫和線性透視：在三個故事中佔據最重要地位的是一把旋轉的傘，它可以保護寓言中的主人公不被描繪到平面的畫像中。
展覽中的其他空間包括了增強現實、機器人技術和其他的先進科技，而藝術家越來越多地將這些融入到他的作品中，從而形成了獨特的試驗性環境，讓觀眾得以深入有關時間、空間和現實的感知。 《店舖》本身還反映出提拉瓦尼長期以來對發生交換的場所的興趣，他視其為一種批判反思的空間，所針對的是那些定義了當代經驗的「關係美學」式的結構——從個體到社群，智識到交易，隨意到儀式。
提拉瓦尼以其私密的、參與性的裝置作品最為著名，這些創作以個人及共享的集體傳統為核心，例如烹飪泰式食物，用策展人羅謝爾·施泰納（Rochelle Steiner）的話來說:「本質上，這事關如何讓人們歡聚一堂。」1 1990年代的前衛藝術實踐，從傳統的藝術物件轉向了各種包括多元文化空間、實踐及時空的「關係美學」，提拉瓦尼身處這一轉變的前沿，他持續地挑戰並拓展著藝術的社會維度，邀請來自各行各業的人們棲居於由他建構起來的、私人化而又充滿詩意的空間中，並且協同著參與到共享的儀式和行動之中。在他三十多年的職業生涯中，提拉瓦尼將一系列範圍開闊的媒介融入到他的藝術和裝置中，包括繪畫、版畫製作、視頻、攝影、綜合媒介的「集合藝術」物件以及音樂。
關於里克利·提拉瓦尼
里克利·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）1961年出生於布宜諾斯艾利斯。身為一位泰國外交官的兒子，他在年少時頻繁地遷居，主要在泰國、埃塞俄比亞和加拿大等地長大。 1984年，他從多倫多的安大略藝術學院獲得了學士學位，並於1986年獲得了芝加哥藝術學院的純藝術碩士學位。 1985到1986年間，他參加了極富盛名的紐約惠特尼美國藝術博物館的「獨立研究計劃」。
自1990年代早期開始，提拉瓦尼便已經舉辦了多場個展，其中的許多展覽項目都圍繞獨特的參與性裝置或實踐而展開。在千禧年之初，他舉辦了兩場重要的作品回顧展：2004年舉行於泰國清邁大學藝術博物館的《無物：一場回顧展》，以及2004到2005年間同時舉行於鹿特丹博伊曼斯范伯寧恩美術館和巴黎現代藝術博物館的《一場回顧展（明天又是美好的另一天）》，並在隨後於2005年巡展至倫敦的蛇形畫廊。 2007年，這幾場回顧展的綜述圖冊出版。這本專著可被視作一本藝術家書，同時以獨特的「故事板」的形式，記錄了提拉瓦尼自1989年開始的創作軌跡。在2007年，卓納畫廊為提拉瓦尼舉辦了首場畫廊展覽，呈現了藝術家的《無題1992（自由）》，這件作品目前被珍藏於紐約的現代藝術博物館。
提拉瓦尼的作品曾於1993年、1999年、2011年和2015年數次亮相於威尼斯雙年展。他還曾在2006年參加了聖保羅雙年展，並在1995年和2006年參加了惠特尼雙年展。 2012年，在由奧奎·恩威佐（Okwui Enwezor）策展的巴黎三年展上，提拉瓦尼呈現了作品《湯/無湯》（2011–2012），這是一場長達12小時的筵席，向巴黎大皇宮的所有觀眾開放。
里克利·提拉瓦尼「店舖」
日期：2023年3月20日至5月6日
時間：星期二至六 早上11點至晚上7點
地點：香港中環皇后大道中80號 H Queen’s 5–6樓
圖片及資料來源：David Zwirner 卓納畫廊截圖