焦點內容
•奧特羅自2022年加入畫廊以來的首次亞洲個展
•進一步推進「水」這一主題
•疊塗、剝離、拼貼油彩顏料的創作手法
波多黎各藝術家安傑爾 · 奧特羅（Angel Otero）以獨特的視覺敘事方式，結合魔幻現實主義及抽象手法，在其個展「海之憶」中帶領觀畫者遊走於過去與現在之間，以不同視角觀察及想像其內心世界。
成長於加勒比地區，奧特羅常從海洋汲取靈感，以藝術作品呼應對家鄉的回憶。
展覽標題取自同名作品《海之憶》，繪畫波多黎各家中常見的物件，而地上十六世紀西班牙瓷磚紋樣圖案若隱若現，透露出記憶蛻變的本質。
奧特羅的作品通過疊塗、剝離、拼貼油彩顏料這些勞力密集型的創作手法，由抽像圖像創作出發，通過藝術史與自己的生活經歷來探討「記憶」這一概念。
在作品《海之憶》（The Sea Remembers）（2023）裡，一架來自奧特羅工作室（前身是紐約上州的一座教堂）的直立式鋼琴在深紅色的波浪背景下被潮水吞沒。鋼琴四周環繞著櫥櫃、電話、海浪與帆船圖畫等物件。
透過水面可見浸沒的地板鋪滿了波多黎各常見的瓷磚，圖案靈感則來自傳統西班牙瓷磚紋樣。
這些瓷磚在波多黎各家庭中十分常見，影射著藝術家的私人回憶與波多黎各殖民歷史的集體記憶。
呈現10幅全新畫作
這些大型布面作品融合了奧特羅具象與抽象的創新手法，是藝術家對油彩創作的進一步探索——既作為一種創作媒材，又是藝術家進行自我反思與分析的渠道。
奧特羅從他在波多黎各的成長經歷與近期的回憶汲取靈感，並受到威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）等藝術大師在態勢繪畫領域的影響，創作出一種迷人、奇特的視覺境界，以回憶的透鏡為日常物件賦予生命。
奧特羅常思考海洋這一主題——它美得攝人心魄。
此次個展首次展出奧特羅全新系列，進一步推進「水」這一主題，創作出波瀾起伏的海浪，如《防波堤》（Breakwater）（2023）和《航行》（The Voyage）（2023）等。
藝術家將其在波多黎各的成長經歷與展覽所在城市香港之間建立起聯繫——它們都是被海洋這美麗而強大的力量所包圍的島嶼。而這些海浪也代表了藝術家，及其記憶不斷變化的本質。
奧特羅說道：「這些巨浪的概念是隱喻性的，它們不是某種景觀地貌，而是獨特的事物，代表著洗盡、捲走、帶來，以及變化。它們是情感的波瀾，也是自然的海浪。」
在這些波浪中，奧特羅嵌入了椅子、床和鏡子等物件——它們通常代表著藝術家的家人。
奧特羅在作品裡賦予日常物件以超現實的屬性——遊走於姿態與隱喻、記錄與回憶之間，像是行走在夢境中。
展覽中亦有一系列抽象新作，如《加勒比交響樂》（Caribbean Symphony）（2023）與《月河》（Moonriver）（2023）。
他創作的抽象作品的構圖極具質感、色彩強烈，是奧特羅對油彩的物質性與可能性進行實驗的經典範例。
這些迷人的抽象畫植根於藝術家的個人經歷與對藝術史的參考，但他並沒有直接揭示靈感來源，而是將它們層層疊加並拼貼在一起，既像歷史摹本又是全新創作。
與典型的繪畫過程相反，奧特羅開始創作新作品時，先在有機玻璃上繪製前景場景，而後逐層向後繪製背景——常受到歷史抽象傑作啟發。
隨後，他再以一層布料穩固住整個畫面結構，然後將其整片刮下並固定於畫布上。
最後，他繼續在畫面表面添加如鍋碗瓢盆、百葉窗、賓果遊戲票與折疊紙扇等物件的圖像，以此創造出全新的多層次構圖。
藝術家以這種方式將過程與意圖結合，透過其高超的手法疊加並糅合不同來源的意象碎片，還原了我們對過去不准確、甚至被扭曲的記憶，將其重組並構建出當下。
「海之憶」安傑爾 · 奧特羅個展
日期：2023 年 6 月 1 日 – 7 月 29 日 (星期二至星期六)
時間： 11:00 – 19:00
場地：豪瑟沃斯畫廊
地址：中環皇后大道中80號 H Queen’s 15 – 16樓