焦點內容
•探討虛擬世界發展對人的影響
•創作受到電子遊戲啟發
「遊戲的特性，在於遊戲都是出於無理由的，而且也決不能有理由。遊戲本身就是理由這個見地，有天演歷史為證明。」——林語堂《文化的享受》
牛棚是一個位於香港土瓜灣的歷史古跡，今天已是藝術家進駐的一條藝術村。在拍棚的「虛實，再現實」的油畫展覽，描繪的是真相還是假象？
電子遊戲是一個有爭議的話題,其影響足夠延伸至社會各層面。甚麼人會玩電子遊戲？
電子遊戲的版圖在過去三、四十年是如何迅速地擴張？在 90 後成⻑的少年，大部份也有玩電子遊戲的經驗，是強烈的、暴力的、刺激的，當中孩子所追求的遊戲必須是最快速，最好玩的，尤其是動作遊戲，看到電視屏幕裏的角色受操縱而攻擊，一定是最有趣的、最直接的快感。
陳俊江也不例外，新一代年⻘藝術家由手機和電子遊戲伴隨成⻑。他們的玩伴是在三維現實看不見，卻是在數碼世界有血有肉。摸不到，但動作敏捷。
聯群結隊，拉幫結派。他們的世界有其大道理，只是外人不明白，不了解。
似乎這種在「現實」看不見的「虛擬」生態，已是生活中一個不可缺少的部份，是一種成群結隊的常態。
抽象的畫風，原始的欲望，觀者透過想像力去閱讀畫作構成的世界。
快速的節奏、跳躍的思緒，藝術家追求越來越快的刺激。虛擬的世界迅速的發展和資訊的急據膨脹，誰有想到如上世紀迪士尼苦心經營的卡通世界，今日在美國仍是欣欣向榮活力十足。
日本的漫畫世界，仍是眾多少年的偶像。關於大眾文化(mass culture)理論討論從來不少，最早的起源來是法蘭克福理論學派(Frankfurt school of critical theory)，提到文化生產的標準化和一致性帶來的文化複製品對社會的侵蝕和影響，亦創造了各種全新的文化符號和陳述，如卡通 Pokemon和展中宣傳片的格鬥遊戲街頭霸王。
早在 2012 年，美國現代美術館 MoMA 已開購入電子遊戲的藝術創作作為典藏，陸續收購，當中包括益智遊戲俄羅斯方塊遊戲、馬里奧兄弟、模擬城市，亦有刺激的戰爭遊戲 This War of Mine 等等共三十多個。
世界各地的博物館啓美術館也舉辦了不少遊戲和藝術相連的展覽，如英國 V&A 美術館 2018 年的「電子遊戲：設計/遊玩/干擾」特展，日本名古屋市博物館的電子中心美術館，遊走在美術館之中，探索電子遊戲在新世代的藝術性及文化影響。
電子遊戲是娛樂產業、文化生產、還是藝術？
陳俊江由電子遊戲啓發的藝術畫作追求的也是切實的經驗，刺激感的確是改變了 Z 世代的觀賞口味，追逐感官、衝擊視野、在虛實之間極速遊走，
在他的充滿調侃的筆下，虛實之間畫作的主角不單純是畫者筆下的描繪的對象，更多是有自主性的，在觀者的目光之下成為新的意象。
誰是創作者？誰才是用家？在遊戲的世界下，總是沒有規定。
15 x 15 cm
在藝術世界裏，創作和遊戲，都要富有冒險和嘗新精神。數碼時代，著重的是速度。正如陳俊江的畫「本該如火如荼，可以說是做夢而已」，在單純的表現力，坦率的力量下，畫裏畫外的世界拉近，「真實」和「虛擬」的分界線再之受到挑戰。
陳俊江 1994 年出生於柳州。曾就讀於河北美術學院繪畫專業。現生活工作於上海。他的繪畫探索專注於表現性多媒介運用，靈感更多來自虛擬時代及自身文化背景下的視角解讀，他運用熟悉或陌生的形像與強烈的色彩筆觸，表達衝突性的內心色感及建構元素的對抗性。
他的作品曾展出於上海無題空間、上海可美術館、重慶原美術館、南京 FFA 藝術中心、南京揚子藝術博覽會、上海 ART021 當代藝術博覽會。
「虛實，再現實」陳俊江個人展覽
展期：2023年10月6日至10月22日(星期一休息)
時間：12:00-18:00
地址：香港九龍土瓜灣馬頭角道 63 號牛棚藝術村 11 室
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